KUNST-
INVESTMENTS

Kunst macht Freude
Kunst verändert unser Leben
Kunst steigert unsere gesellschaftliche Reputation
Kunst kann auch ein sehr interessantes Investment sein

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IN MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST INVESTIEREN

WARUM KUNST-INVESTMENTS?

Für Einsteiger erscheint der Kunstmarkt oft elitär und undurchschaubar zu sein. Astronomische Auktionsergebnisse vermitteln den Eindruck, dass Kunst gleich Millionen kosten müsse. Gute Kunst muss aber nicht teuer sein und hat trotzdem Potential im Wert zu steigen. Wie Preise entstehen, ist auf den ersten Blick häufig nicht verständlich. Und auch für fortgeschrittene Sammler stellt sich dann die Frage: Wie finde ich vielversprechende zeitgenössische Künstler, die sich für ein Investment anbieten könnten? Wie komme ich an die schnell begehrten Werke zu einem guten Preis ran? Was muss alles beachtet werden? Manuel Koch beantwortet Ihre Fragen!

Die schönste Rendite ist die Freude an der Kunst.

WER IST
MANUEL KOCH?

Manuel Koch ist seit über 15 Jahren Finanzexperte. Als Börsenmoderator berichtete er jahrelang fürs deutsche Fernsehen vom Parkett der New York Stock Exchange an der Wall Street. 2016 startete er zurück in Berlin seinen unabhängigen YouTube-Kanal Inside Wirtschaft mit über 11 Millionen Aufrufen. Täglich gibt er dort sein Wissen über die Märkte an tausende Anleger weiter. Seine Videos aus der Frankfurter Börse sind regelmäßig beim Handelsblatt zu sehen.
Sein eigenes Geld investiert er aktiv und breit gestreut an den Märkten. So wurde das Interessengebiet Kunst auch zum Investment-Thema. Seit Jahren kauft er zeitgenössische Kunst, ist zum Sammler geworden und gibt sein Wissen jetzt an Einsteiger und Fortgeschrittene weiter. Er hat exzellente Kontakte in der Kunstwelt und hilft Ihnen dabei, das passende Werk für Ihre Sammlung zu finden.

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Event

Kunstsammlung
im Salon Schinkelplatz

Ein paar mal im Jahr öffnet Manuel Koch seinen Salon Schinkelplatz für Kunstinteressierte. Seien Sie dabei und erleben seine über die Jahre gesammelten Kunstwerke – hautnah und natürlich unter Anwesenheit von Manuel Koch persönlich.
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Manuel Koch hilft Ihnen individuell und unabhängig - ob Privatperson oder Unternehmen. Buchen Sie jetzt Ihre erste Beratung zum Kunstmarkt! Kommen Sie entweder in die exklusive Berliner Residenz am neuen Stadtschloss oder lassen Sie uns online per Video-Call sprechen. Dafür nehmen wir uns in Ruhe Zeit (60 bis 90 min.)

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MANUEL KOCH UNTERSTÜTZT
ATELIER-TALK

Der Kunst-Podcast von Stephanie Hüllmann blickt direkt in die Ateliers. Wie wird man Künstler? Welche Probleme entstehen? Wie vermarktet man sich? Manuel Koch fördert mit seinem Sponsoring den Austausch.

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AKTUELLES

kunstinvestments
11.10.2024
1 min read
Zur Art Week hab ich die wunderbare @sonjarychkova in Berlin kennen gelernt. Jetzt hab ich ein neues Werk aus ihrem brandneuen Frankfurter Atelier abgeholt, das im Salon Schinkelplatz einen tollen Platz gefunden hat. Ich freu mich total darüber! Sonja Rychkova (b. 1998 in Darmstadt). As an artist whose family immigrated from Russia into a socially disadvantaged neighborhood of Germany, often referred to as “ghetto,” Rychkova’s work draws on and back to experiences of her own and of her peers. Thus, themes of social positionality and immigrant experiences are ever pertinent in her work. To understand the complex images which she here illustrates, one must understand “ghettos” beyond the common stereotype which majority in-groups define as “less than,” but as a place some people call home and own as their own, such as Rychkova once did. Her art thus comes to life as inspired by her shared experiences of hybridity and marginalization. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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kunstinvestments
10.10.2024
1 min read
“City & Sea“ - Opening von @davidfebland bei @galeriebvonstechow in Frankfurt. David FeBland ist ein zeitgenössischer Geschichtenerzähler. Wie viele andere Künstler unserer Zeit ist auch er stets auf der Suche nach neuen Eindrücken, unmittelbar aus dem Leben gegriffen, die besonders die Großstädte hervorbringen. Es sind erschreckende, kuriose, aber auch harmonische Begebenheiten, die er einfängt und nur aus seiner Erinnerung heraus im Atelier in seinen Werken umsetzt. Nicht nur das Leben in der Metropole New York, in der er seit Jahrzehnten fest verwurzelt ist und die allein reichlich Inspiration bietet, treibt ihn bei seiner stetigen Ergründung des menschlichen Miteinanders an. Auch diverse Reisen nach Europa oder in völlig fremde Kulturkreise bieten ihm neuen Stoff für seine Erzählungen. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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kunstinvestments
9.10.2024
1 min read
Ist das Schrott oder kann das weg? Mein Besuch im @hamburger_bahnhof. Mit Werken von 1. @selman.selma 2. @selman.selma 3. @elmgreenanddragsetstudio 4. @elmgreenanddragsetstudio 5. @elmgreenanddragsetstudio 6. @anselm_kiefer 7. @anselm_kiefer 8. @alicjakwade 9. Daniel Richter 10. @wolfgang_tillmans 11. @klauskillisch 12. @rainerfetting 13. Licht am Ende des Tunnels? #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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8.10.2024
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“Identities“ - @artarjen bei @koeniggalerie. Dutch artist Arjen, his first solo show with the gallery. The show is comprised of 8 paintings, drawings on paper, smaller format paintings, and bronze sculptures, which are completely new for the artist. As a child, Arjen started making copies of the work of the Dutch Masters, such as Rembrandt and Jacob van Ruysdael. Later he discovered the work of earlier modern painters like Pablo Picasso and Salvador Dalí, as well as ethnographic art, which became great inspirations to him. Arjen is fascinated by the fundamental principles of art. Through pictorial analysis, he tries to isolate these principles to then use them in his own works. Though he has an urge to visualize a wide range of figures and feelings, he simultaneously wants his works to be simple and as minimalistic as possible. This desire for simplicity is inspired by the artistic development of Piet Mondrian. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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7.10.2024
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“Keep Walking“ - @markbradfordart im @hamburger_bahnhof. Mark Bradford bespielt mit seiner ersten Einzelausstellung in Deutschland die wiedereröffneten Rieckhallen im Hamburger Bahnhof: 20 Gemälde, Skulpturen, raumgreifende Installationen und Videos aus zwei Jahrzehnten thematisieren race, Gender und ökonomische Ungleichheit. Mark Bradfords (*1961, Los Angeles, Kalifornien) künstlerisches Werk umfasst Malerei, Skulpturen, Installationen und Videos. Er thematisiert gesellschaftspolitische Fragen, oftmals zur Lebensrealität Schwarzer US-Amerikaner*innen. Ausganspunkt sind auch persönliche Erfahrungen des Aufwachsens in Los Angeles. Seine abstrakten Kompositionen bestehen aus Fundstücken oder alltäglichen Materialien wie Plakat- oder Zeitungspapier, zum Teil aus seinem Heimatort Los Angeles. Darunter seine Gemälde zu Bahnhöfen in der Zeit der „Großen Migration“ in den Vereinigten Staaten, die auf die historische Funktion des Museumsgebäudes als Bahnhof zwischen Berlin und Hamburg verweisen. So zieht die Ausstellung eine Parallele zwischen den Reisen, die der US-amerikanische Künstler in seinem Werk beschreibt und der Geschichte des Hamburger Bahnhofs. Der ursprüngliche Bahnhof aus dem 19. Jahrhundert ist Symbol für Ankunft und Abreise, für Körper, die sich begegnen und trennen - Themen, die in Bradfords Œuvre eine große Rolle spielen. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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4.10.2024
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„STRG-Z“ - @adleremma bei @antonjanizewski. Emma Adler’s „STRG-Z“ aims to isolate glitches found in AI-generated AfD propaganda pictures. Read in their political context, digitally distorted human faces unveil a racist state of normality hidden behind a seemingly harmless facade. By converting this element into an immersive installation, Adler thereby renders the dialectic of right-wing extremism in the center of German society visible. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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2.10.2024
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Congrats zur Ausstellung von @janzoellerrr und vor allem an @robertgrunenbergberlin für die neuen Galerie-Räume an der Kantstraße 147 in Berlin-Charlottenburg! In content and form, Zöller’s painting instal-lation resembles a personal inventory. The title of the exhibition is borrowed from a song by the American folk musician Edward Harold Hazlewood, whom Zöller admires. There is only one surviving YouTube video of him, spontaneously recorded by Harold’s childhood friend 13 years ago during a visit to Harold’s father’s dilapidated farm in Montana. Walking through the ruins of the house he grew up in, over endless grassy hills, Harold sings ‘Nothing Else Changes’ with immense pain, more like a question than a statement. The notoriously shy musician has deleted the video several times, but his friend keeps uploading it to keep the memory alive. Jan Zöller, born in 1992 in Haslach im Kinzigtal, lives and works in Karlsruhe, Germany. He studied Fine Arts at the Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Recently, Jan Zöller had a solo exhibition at Meyer Riegger in Karlsruhe. He has also exhibited at Kunstverein Heppenheim, Kunstverein Friedrichshafen, Städtische Galerie in Ostfildern, and Galería Ehrhardt Flórez in Madrid. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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1.10.2024
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Schweinekubismus, eine Einzelausstellung mit neuen Gemälden und Skulpturen von @oehlenalbert bei @galeriemaxhetzler. Bekannt für seine Auseinandersetzung mit den Mitteln und Methoden der Kunst, arbeitet Albert Oehlen in seinem Werk oft mittels selbst auferlegter formaler Einschränkungen kritisch mit der Geschichte und den Konventionen der zeitgenössischen Kunst. Er verbindet die expressive Geste mit einer surrealistischen Leichtigkeit und setzt das Streben nach konstanten Formen außer Kraft. In seiner Malerei greift Oehlen Details und einzelne Themen aus bestehenden Werkgruppen auf, darunter das Baummotiv, das den Künstler als Form und System seit den frühen 1980er Jahren fasziniert, die „John Graham Remixes“ (seit 1997), die „u.b.B.“-Gemälde (2020-2022) und die „Ömega Man“-Serie (seit 2021). Damit vollzieht sich eine nach innen gerichtete Verschiebung in Oehlens Schaffen, da seine Bilder zunehmend auf sich selbst verweisen. Es ist hier der Akt der Überführung der Bilder in einen neuen Zustand, der hier von größerer Bedeutung ist als ursprünglichen Quellen. Es besteht keine Trennung zwischen Abstraktion und Figuration, Improvisation und Kontrolle; nur die Möglichkeiten der Kunst bestimmen das Bild. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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30.9.2024
1 min read
Mit der wunderbaren @esra_gulmen bei @koeniggalerie zur Ausstellungseröffnung am 10.9. während der Berlin Art Week. Esra Gülmen (b. 1986 in Istanbul) lives and works in Berlin. Gülmen has developed a playful, ironic practice by carving out and revealing “embedded notions” of social codes, and with it, torpedoing any vestige of the ideal in contemporary art. Text, image, and form operate democratically in Gülmen’s practice, which moves between painting and sculpture, translating the rawness of her reflections in an attempt to move as close as possible to “the Real.” Challenging oppressive forms, the fetishism of meaning, and the burden of reference, Gülmen calls on us to revisit our pieties regarding art and its functions. Gülmen had her first institutional exhibition in 2024 in Linz, and her work is included in two shows at the Bundeskunsthalle Bonn.#artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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27.9.2024
1 min read
Wie erkenne ich das Potenzial eines Kunstinvestments? Dazu wurde ich bei Tagesschau24 am 18.9.2024 befragt. Schreibt mir gerne eure Gedanken in die Kommentare! Ä#artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy #artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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26.9.2024
1 min read
In den @wilhelmhallen habe ich zur Art Week die wunderbare Daniela Steinfeld von @van_horn_duesseldorf getroffen. Ihren tollen Podcast @voicesonart höre ich schon lange und so war es besonders schön, Daniela persönlich kennen zu lernen. Noch dazu vertritt sie eine der spannendsten Künstlerinnen: Anys Reimann. Die Werke von Anys ziehen mich immer wieder in den Bann und ich bin sehr froh, dass sie auch bereits in meiner Sammlung im Salon Schinkelplatz vertreten ist. Eine tolle Künstlerin, die gerade Einzug in immer mehr Sammlungen und Institutionen hält. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy #artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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25.9.2024
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Preview Opening zur Art Week - @ugorondinone0 bei @estherschippergallery. Ugo Rondinone’s the alphabet of my mothers and fathers, 2022, consists of twenty-six sets of gilded farm tools, one per letter of the alphabet. Hand-made by their users for countless generations, these were the implements of traditional farming and food preparation. By applying them with gold leaf and mounting them on white squares, Rondinone transforms the tools into regal hieroglyphs of ingenuity and skill. A son of Southern Italian farmers who emigrated to Central Switzerland, Rondinone’s ancestors made and used such tools for unknown centuries. Cultivation, after all, has been practiced for thousands of years in Italy. Indeed, it was the imperial Romans of central Italy who introduced advanced agricultural techniques—irrigation, crop rotation, the use of specialised tools—throughout Europe and the Mediterranean. With industrialisation came the decline of traditional farming and a simultaneous decline in the use of its tools. This cost them a good measure of their symbolic charge. Along with the knowledge of how it is used are lost the allusive implications of a tool. In response to the strong current of history that uprooted his parents, Rondinone’s alphabet archives traditional farm implements while history lets him turn them into idols. #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy #artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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24.9.2024
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Highlights auf der @positions.artfair hatte ich dieses Jahr wenige. Berührt hat mich besonders Fynn Bornemeier (@some.fynn), den ich dieses Jahr schon auf dem Rundgang an der UdK sehr positiv wahrgenommen habe. Auf seinem Instagram-Profil sieht man eine enorme Entwicklung. 1. @some.fynn 2. @some.fynn 3. @some.fynn 4. @some.fynn 5. @some.fynn 6. @tinaheuter bei @miankigallery 7. @tinaheuter bei @miankigallery 8. @tinaheuter bei @miankigallery 9. mit Katharina und Barbara von @galeriebvonstechow 10. @andrea_damp bei @galeriebvonstechow 11. @andrea_damp bei @galeriebvonstechow 12. mit @constantin.schroeder bei @galerievonundvon 13. @constantin.schroeder bei @galerievonundvon 14. @hanneshelmke bei @kunsthandlungosper #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy #artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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23.9.2024
1 min read
„Die Kunst von Morgen“ - Bestseller-Autor Florian Illies sprach zur Berlin Art Week beim @kunsthaus.artes über Kunstinvestments und Pablo Picasso. Ein spannender Talk und schöner Abend #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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22.9.2024
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Zur Berlin Art Week war täglich auf 3-5 Events. Hier mal elf Outfits aus den Tagen - welches gefällt euch am besten? 1. Hoffest bei @miettinencollection/ @robertgrunenbergberlin 2. Mein Salon Schinkelplatz zur Art Week 3. Opening @christopher.lehmpfuhl bei @kornfeldgalerie 4. auf der @positions.artfair 5. Opening being @galeriejudin 6. mit @sonjarychkova 7. mit @bonnieintransit und @ligiafalcaob 8. Opening @arminboehm bei @koeniggalerie 9. mit Florian Illies 10. in den Wilhelm Hallen 11. Opening @navotmiller bei @wannsee_contemporary #artwork #artworks #kunst #kunstwerk #galerie #gallery #artsy u#artblogger #kunstblogger #kunstszene #journalist #artjournalist #kunstjournalist #finanzjournalist #kunstinvestments #manuelkoch #manuelkochtv #insidewirtschaft #kunstsammler #artcollector #contemporary #contemporaryart #youngartist #zeitgenössischekunst #artatberlin
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FAQ

Häufig gestellte Fragen

Besonders vielen Anfängern im Feld der Kunstinvestitionen brennen diese Fragen häufig unter den Nägeln.
Wie beginne ich mit Kunstinvestments?
Schon das Wort Investment muss erst einmal definiert werden. Für mich ist ein Kunstinvestment ein Investment in einen (jungen) Künstler, den ich mit meinem Kauf unterstütze. Die schönste Rendite ist zudem für mich die tägliche Freude am Werk selbst. Und Kunst kann auch ein interessantes Investment sein. Dafür muss man sich aber gut auskennen und über Jahre am Markt aktiv sein. Denn die meisten Werke werden keine Wertsteigerung erfahren.
Welche Kriterien sollte ich bei der Auswahl von Kunstwerken berücksichtigen?
Da für mich die Freude an erster Stelle steht, ist also auch entscheidet, ob ein Kunstwerk gefällt und ich es täglich sehen möchte. Umso teurer ein Werk dann aber ist, desto wichtiger sind Kriterien, die einen solchen Preis dann vielleicht auch rechtfertigen. Folgende Fragen sollte man klären:

- Wo steht der Künstler in seiner Karriere?
- Wo hat er studiert?
- Welche Galerie vertritt den Künstler?
- In welchen Museen und Sammlungen ist er zu finden?
- Wie wird er auf dem Sekundärmarkt gehandelt?
- Wie ist die Qualität des Werks?
- Ist die Provenienz lückenlos?
- Ist das Werk signiert und datiert?

Eine gründliche Recherche und gegebenenfalls die Beratung von Experten können Ihnen dabei helfen, fundierte Entscheidungen zu treffen.
Wo finde ich Informationen über aufstrebende Künstler und vielversprechende Kunstwerke?
Ich beobachte Künstler und die Teilnehmer am Kunstmarkt vor allem über Instagram. Dort ist fast jeder vertreten. Ich mache mir oft über Monate ein Bild und recherchiere zusätzlich nebenbei. Apps wie Artsy und Artnet helfen dabei. Und natürlich muss man sich einen Einblick bei den Galerien, Auktionshäusern und Kunstmessen verschaffen. Ich kaufe (fast) nie ein Kunstwerk, ohne es zuvor real gesehen zu haben. Der Online-Markt ist zwar in den vergangenen Jahren enorm gestiegen, relevante Künstler verkaufen aber fast ausschließlich über Galerien.
Sollte ich in etablierte Künstler oder aufstrebende Talente investieren?
Ich „investiere“ in beides. Bei etablierten Künstlern kann man natürlich die bisherige Entwicklung und Karriere sehen. Sie sind meistens deutlich teurer, werden aber vermutlich als Sachwert-Investment ihren Preis eher halten. Junge Künstler sind wie ein Startup-Unternehmen - die meisten schaffen es nicht. Das Risiko für ein Investment aus Renditesicht ist also höher. Trotzdem sind die Werke dieser Künstler meistens bedeutend günstiger, sodass man auch wenig falsch macht, wenn man die Freude am Werk in den Mittelpunkt stellt. Ich habe einen Schwerpunkt auf sehr jungen Künstlern, die noch an der Kunsthochschule sind, und unterstütze sie mit einem Kauf gerne. Viele haben sich in den letzten Jahren auch schon enorm entwickelt.
Wie kann ich den Wert eines Kunstwerks bestimmen?
Die Preisgestaltung scheint von außen oft sehr intransparent zu sein. Hier spielen auch die Faktoren von Frage 2 wieder eine wichtige Rolle. Faktoren Sind zudem die Nachfrage nach dem Künstler, vergangene Verkaufspreise ähnlicher Werke und die künstlerische Bedeutung. Expertenbewertungen und Marktforschung können dabei helfen, den Wert eines Kunstwerks einzuschätzen.

Ich benutze zudem zum Vergleich der Preise und Künstler den Faktor.
(Höhe in cm + Breite in cm) x Faktor = Nettopreis

Beispiel eines Hochschulabsolventen:
(100 + 150) x 10 = 2.500 Euro

Sehen Sie also in einer Galerie ein Bild, das 2.500 Euro bei 250 cm kostet, hat es den Faktor 10. Für Sie ist das ein Signal, dass es sich hier eher um einen Anfänger handelt bzw. der Preis fair zu sein scheint.
Welche Rolle spielt die Diversifizierung in meinem Kunstportfolio?
Kunst ist ein sehr spezielles Sachwert-Investment, bei dem man sich gut auskennen muss, um wirklich eine Rendite zu erzielen. Wie überall an den Märkten kommt es auf die Diversifizierung an. Ihres Vermögens insgesamt und Ihres Kunstportfolios. Ich bin sehr stark in Kunst investiert. Jedem normalen Anleger würde ich nicht mehr als zehn Prozent des Gesamtvermögens empfehlen. Denn Kunst ist oft illiquide. Es kann dauern, bis man einen Käufer für ein Werk findet.
Wie kann ich Fälschungen und Betrug vermeiden?
Zahlen sagen, dass etwa 30 Prozent der Kunstwerke Fälschungen sind. Wir können also davon ausgehen, dass auch in Museen und Sammlungen Fake-Werke hängen. Um Fälschungen und Betrug zu vermeiden, ist es wichtig, sich über die Authentizität von Kunstwerken zu informieren, Provenienzen zu überprüfen, Expertenrat einzuholen und Transaktionen über seriöse und vertrauenswürdige Quellen abzuwickeln.
Seien Sie skeptisch gegenüber Angeboten, die zu gut erscheinen, um wahr zu sein, und nehmen Sie sich Zeit, um gründlich zu recherchieren, bevor Sie investieren. Klar ist aber auch: Kaufen Sie ein neues Werk in einer Galerie, ist dieses natürlich echt. Probleme gibt es vor allem bei älteren und sehr erfolgreichen Künstlern.
Wie kann ich meine Kunstinvestitionen pflegen und schützen?
Um Ihre Kunstwerke zu pflegen und zu schützen, sollten Sie die Werke ordnungsgemäß lagern und vor Licht, Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen schützen. So gehören Aquarelle und Zeichnungen immer hinter Museumsglas. Bei Ölgemälden ist das nicht nötig.
Wenn Sie wertvolle Werke in Ihrer Sammlung haben, sollten Sie neben der Hausratsversicherung eine separate Kunst-Versicherung abschließen und regelmäßige Inspektionen durchführen, um den Zustand der Kunstwerke zu überwachen.
Welche Rolle spielt die kulturelle Bedeutung eines Kunstwerks für die Gesellschaft?
Die kulturelle Bedeutung eines Kunstwerks kann einen erheblichen Einfluss haben. Werke von Künstlern, die historisch, kulturell oder politisch bedeutsam sind, können oft einen höheren Wert aufweisen. Es ist wichtig, die gesellschaftliche Relevanz und den historischen Kontext eines Kunstwerks zu berücksichtigen, um seine langfristigen Aussichten als Investition zu bewerten.
Welche Auswirkungen hat der Kunstmarktzyklus auf meine Investitionsentscheidungen?
Der Kunstmarkt unterliegt wie andere Märkte auch Zyklen, die von Angebot und Nachfrage, wirtschaftlichen Trends und kulturellen Entwicklungen beeinflusst werden. Durch das Verständnis dieser Zyklen können Investoren potenzielle Chancen erkennen und ihre Investitionsstrategien entsprechend anpassen.
Wie kann ich den Kauf von Kunstwerken finanzieren?
Der direkte Kauf von Kunstwerken ist sicherlich der beste Weg. Trotzdem gibt es manchmal Situationen, wo man sehr schnell über einen Kauf entscheiden muss und vielleicht nicht immer sofort liquide ist. Mit vielen Galerien kann man aber auch sprechen und gegebenenfalls eine Ratenzahlung vereinbaren. Ansonsten gibt es natürlich Finanzierungsoptionen, darunter Kredite, Leasing und Beteiligungen an Kunstfonds. Es ist wichtig, die Vor- und Nachteile jeder Finanzierungsmethode sorgfältig abzuwägen.
Wie kann ich meine Kunstinvestitionen steueroptimiert gestalten?
Verkauft man als Sammler hin und wieder privat ein Kunstwerk, fallen da keine Steuern an. Trotzdem ist die steuerliche Behandlung von Kunstinvestitionen komplex. Sie kann je nach Land und individueller Situation unterschiedlich sein. Investoren sollten sich mit den geltenden Steuergesetzen vertraut machen und gegebenenfalls professionelle steuerliche Beratung in Anspruch nehmen, um ihre Investitionen steueroptimiert zu gestalten und potenzielle Steuervorteile zu nutzen.
Welche Rolle spielen Trends und Modeströmungen auf dem Kunstmarkt?
Trends und Modeströmungen können einen erheblichen Einfluss auf die Nachfrage nach bestimmten Künstlern, Stilen und Werken haben. Investoren sollten sich bewusst sein, dass Trends sich ändern können und nicht immer langfristig stabil sind. Es ist wichtig, langfristige Wertentwicklungspotenziale von kurzfristigen Trends zu unterscheiden und fundierte Entscheidungen zu treffen.
Wie kann ich die Performance meiner Kunstinvestitionen verfolgen und bewerten?
Die Performance Ihrer Kunstinvestitionen kann durch regelmäßige Marktanalysen, Vergleiche und Bewertungen von Experten und Transaktionshistorien verfolgt und bewertet werden. Es ist wichtig, eine systematische Herangehensweise an die Bewertung Ihrer Investitionen zu entwickeln und sich über aktuelle Entwicklungen und Trends auf dem Kunstmarkt auf dem Laufenden zu halten.
Welche langfristigen Trends prägen den Kunstmarkt und wie kann ich davon profitieren?
Langfristige Trends wie demografische Veränderungen, technologische Innovationen, globaler Wohlstand und kulturelle Entwicklungen können den Kunstmarkt nachhaltig beeinflussen. Die größten Märkte sind die USA, China und UK. Investoren sollten sich über diese Trends informieren und Strategien entwickeln, um davon zu profitieren, indem sie in Bereiche investieren, die langfristiges Wachstumspotenzial aufweisen.
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